Jag känner att jag är en samlare, som söker osynliga/gömda/dolda platser i övergivna föremål. Den analoga (kuvert)samlingen på utställningen fick sin början efter att jag hittade högar med gamla kuvert i soporna. De var så blöta när jag hittade dem, att man inte längre kunde läsa breven inuti. I de illa medfarna breven märkte jag att det som intresserade mig mer än själva breven var det mönstrade pappret inuti kuvertet, vars syfte är att dölja brevets innehåll. Jag upplevde brevets insida som ett utrymme som var dolt för insyn.

Jag fortsatte att arbeta med kuverten. Jag klippte först pappren och mönstren i bitar och formade dem till kollage som antydde om rumslighet. Jag kombinerade kollagen med ord, fraser och tecken. Jag tror att kopplingen mellan bild och ord på det här sättet skapar en konversation mellan två olika ursprung. Verken leder tankarna i en ny riktning, bildar en kommunikation som skapar motsättningar mellan verbal och visuell information.

I Ville Kumpulainens utställning Frånvaronas hem vävs rum och betydelser samman, som avslöjas lager för lager. Utställningen har inspirerats av den franska filosofen Georges Precs tankar om rum och deras mångtydighet – särskilt den rumsliga upplevelsen som byggs upp genom vardagsliv, minne och perception. Kumpulainens verk är uppbyggda som en scen, där saker som förblivit obehandlade får en visuell form. Hans arbete behandlar tigandets och misstrons struktur: det förflutna strålar ut som fragment i de lager som byggs upp inuti och ovanpå bilderna.

Kumpulainen är intresserad av hur bilder, material och föremål skapar en dialog mellan fysisk närvaro, rumsuppfattning och tidigare fotografi. Han samlar och fotograferar olika platser från bilder, tidningar, handböcker och arkiv samt från sin egen omgivning. Av dessa element skapar han kollage, som kombinerar bortglömda visuella verkligheter och överraskande jämförelser.

Verkens kollageartade struktur avslöjar inre landskap, som planritningar av minnet som letar en efter en ny väg på den gamla. Konstnären upplever att hörnen som upprepas i bilderna fungerar som skydd, som hänvisar till rumslig reträtt och behovet av rekonstruktion. I Kumpulainens arbete fungerar skiktningen som ett sätt att gå vidare: ett nytt skikt bildar ett utrymme, som det är möjligt att förflytta sig till.

Helheten som ställs ut på Hippolyte kombinerar kollage, gipsreliefer, fotogram samt funna föremål. Kumpulainen tillämpar sina egna geometriska regler i sina verk och lurar tyngdkraften genom att manipulera rum och föremål för fotografiet. Fotografiets slutna tvådimensionella rum gör det möjligt för honom att skapa sina egna rumsliga verkligheter. Det öppnar upp olika platser för blicken och sinnet att fördjupa sig i.

Ville Kumpulainen (f. 1988, Rovaniemi) är en bildkonstnär från Helsingfors, som närmar sig rum och ting experimentellt genom att skapa bilder. Han utforskar visuella verkligheter genom fotografier, ord, föremål och arkivbilder. Kumpulainen tog sin examen i bildkonst från Konstakademin vid Åbo yrkeshögskola 2016 och från magisterprogrammet i fotografi  vid Aalto-universitetet år 2019. Hans bok Out of Sight publicerades av det tyska förlaget Hatje Cantz år 2017. Kumpulainens verk har visats på flera separat- och grupputställningar i Finland och utomlands.

 Konstnärens arbete och utställning har fått stöd av Centret för konstfrämjande (Taike).

Ville Kumpulainen
Frånvaronas hem
30 maj–1 juni 2025
Fotogalleri Hippolyte

bild: Ville Kumpulainen, Olet tässä, 2025